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秀场直击
无法确定弦乐四重奏体裁的直接先祖。名为四声部奏鸣曲或四声部协奏曲的作品中运用了四声部弦乐写法（在意大利它们也被称为交响曲，在法国则是四声部奏鸣曲或四声部序曲），但这类作品明显是适用于整个乐队演出的，且应附有键盘低音声部（A.斯卡拉蒂的《为双小提琴，中提琴，大提琴和羽管键琴而作的四声部奏鸣曲（1715-1725年）》是唯一的例外，这些乐曲中主奏部和协奏部的交替类似于大协奏曲）。在风格和内涵上更接近四重奏的是南德意志和奥地利的四声部交响曲，有些这类作品演出时不用通奏低音，它们与一件乐器演奏一个声部的室内乐不易分辨。而到了1760-1800年间，除了附伴奏声部的键盘奏鸣曲外，弦乐四重奏或许是最发达的室内乐体裁，它的发展是与奏鸣曲式的完善分不开的。Koch在他的《音乐辞典（1802）》中认为弦乐四重奏是“成熟而精妙的”：
“弦乐四重奏最早在南德，奥地利和波希米亚得到发展，归功于阿斯帕迈尔，奥多涅茨，万哈尔，斯塔泽，加斯曼，F.X.里赫特，霍尔茨鲍尔，伽默洛尔，卡纳比希和J.海顿。这类作品通常名为“嬉游曲”，在当时这个词一般指一件乐器演奏一个声部的器乐，它们在编制，风格特征上各不相同。直到大约1780年，现今常用的四重奏，五重奏之类名称才被广泛用于“严肃的”室内乐写作。不过，名称上的变化并不是说早先的四重奏嬉游曲是一种独立的“轻”应景音乐或者它们的编制不固定。乐谱和文献记录表明至少从海顿的Op.9（1769-1770）开始，嬉游曲已经是一种“严肃的”音乐，为室内乐组而作，由大提琴演奏低音。”（Webster，1974）
最初弦乐四重奏的结构和风格各不相同。里赫特的Op.5六首弦乐四重奏（1765-1767）是三乐章的，海顿的Op.1和Op.2（约1757-1762）是五乐章的，其中二、四乐章为小步舞曲。直到海顿的Op.9（1769-1770），四乐章格式才逐渐被采用。早期弦乐四重奏的织体也差异巨大，有些是清晰的齐奏风格，就像更复杂的三重奏鸣曲；也有些是紧张的对位风格，人们印象中只有海顿在他的Op.20（1772）中复兴了复调音乐，实际上当时室内乐经常采用此类写法。（Kirkendale，1966,1979）蒙恩，克劳斯，阿尔布雷希茨贝格，M.海顿，瓦根塞尔和奥多涅茨的许多作品中都有赋格乐章。有些早期弦乐四重奏出版传播时还附有管乐声部，接近于交响曲；还有一些，例如海顿的Op.1-5有可选的附加声部，体现出和管弦乐的联系。不过，海顿一般还是将四重奏和管弦乐的写法区别得很清楚。莫扎特的早期四重奏K80（1770，罗迪）和K155-160（1772-1773，米兰）源于保守的萨尔茨堡，和奥地利室内乐传统联系不大；它们遵循以萨马丁尼为代表的意大利风格。相反的是K168-173（1773，维也纳），一般认为它们受到海顿的Op.9，Op.17和Op.20影响；不过，赋格终曲（K168和K173），不规则的乐句结构和精致的主题则和1770年代早期的常见风格颇具共同之处。（Brown，1992）
德清、长兴、安吉、吴兴、南浔
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